Channel R跨國制作強勢入場,原創(chuàng)音樂短視頻即將迎來井噴時代?互聯(lián)網(wǎng)+
跨國制作、中西交流能否為短視頻原創(chuàng)音樂注入活力?
盡管短視頻平臺成為音樂宣發(fā)的又一重要陣地,但這些火起來的抖音神曲卻在熒屏上異常尷尬。
一直標榜《離人愁》原創(chuàng)的李袁杰,參加《明日之子》時因不懂六級和弦等最基本的樂理知識,而被華晨宇、李宇春怒懟“不知道歌曲是怎么寫出來的”。隨后《中國新歌聲》再次將這首神曲進行改編翻唱,令人啼笑皆非的是《離人愁》很早以前就被質疑抄襲《煙花易冷》,很多網(wǎng)友認為在周杰倫面前唱這首歌無疑是一種莫大的諷刺。
更具諷刺意味的是,同作為音樂傳播媒介,音樂綜藝漸趨疲軟而短視頻平臺卻頻頻催生出爆紅歌曲,名氣和利益接踵而至的背后其實是對原創(chuàng)音樂的一種漠視。
或許也是認識到這一點,抖音宣布與摩登天空音樂集團達成戰(zhàn)略合作,培養(yǎng)頭部音樂IP,而騰訊視頻牽手華人文化CMC INC旗下IPCN國際傳媒,踐行強內容與大平臺共生發(fā)展的短視頻內容生態(tài)新模式。跨國制作、中西交流能否為短視頻原創(chuàng)音樂注入活力?
短視頻能否成為原創(chuàng)音樂的紅利窗口?
雖然短視頻平臺在音樂原創(chuàng)環(huán)節(jié)羸弱,但不可否認這一風口的興起,確實給音樂宣發(fā)、變現(xiàn)帶來了新的商業(yè)想象力。
長期以來,因為音樂作品與其它流媒體形式結合才能觸及到更多用戶,所以音樂產業(yè)相對依附于影視娛樂,從影視插曲到彩鈴音樂,從音樂綜藝到音樂短視頻,皆是如此。這也決定了音樂行業(yè)的商業(yè)空間和發(fā)展活力遠不如影視綜藝,尤其是在線音樂市場被騰訊、網(wǎng)易和阿里把控,已再難出現(xiàn)新的變局。
由此推動音樂行業(yè)前進的,其實更多的是流媒體演進,比如從各大直播平臺到抖音、快手等短視頻產品,用戶互動性增加的同時,也降低了音樂創(chuàng)作和傳播的門檻。而對于音樂公司及音樂人來講這也是一個不容忽視的新風口。
一方面,隨著短視頻平臺對原創(chuàng)音樂的重視和商業(yè)化進程加速,若是打通音樂制作、推廣到音樂人包裝、音樂演出的路線,其中包含的商業(yè)價值可以想象。另一方面,單就音樂宣發(fā)來講,依賴抖音、快手等龐大的用戶量,既能擴大傳播效應,又能為音樂人挖掘受眾群體。尤其是小眾、受限于圈層的音樂文化,可以借助主流渠道和媒體面向大眾。
比如《離人愁》打著古風原創(chuàng)的標簽,吸引了一些抖音粉絲關注中國古風歌曲,而去年大火的《中國有嘻哈》,其部分選手均沖入短視頻平臺原創(chuàng)榜單,且播放量成績不俗。說唱音樂的流行雖說是源自綜藝爆款,但各大短視頻平臺也擔當了重要的傳播渠道,
不過今年當綜藝舞臺一派和諧、嘻哈文化變成了中國風的紅色說唱,不免令觀眾大失所望。而與此同時,一款講述中國說唱音樂人和英國Grime說唱超新星玩轉街頭文化的《Street Credit街頭玩家》,在中英跨國聯(lián)合的制作下誕生,這個意在展現(xiàn)兩國嘻哈音樂年輕力量之間音樂交流的原創(chuàng)紀實真人秀,延續(xù)了國內對嘻哈文化的熱情。
據(jù)悉,《Street Credit街頭玩家》分別于英國倫敦和中國重慶兩地取景,前者展現(xiàn)了唱作歌手艾福杰尼前往Grime音樂發(fā)源地英國倫敦探尋英式說唱文化的故事,而后者通過中國有嘻哈90后人氣選手Bridge和Grime音樂人Lady Leshurr的碰撞,摩擦出中西說唱的音樂火花。該節(jié)目最大的看點除了感受“為年輕人發(fā)聲”的Grime音樂,還在于展現(xiàn)當下不同的時代場景、不同真實故事背后的音樂共鳴。
作為騰訊視頻與IPCN國際傳媒旗下、?向泛年輕消費群體的高端時尚娛樂廠牌Channel R,聯(lián)合出品的首部原創(chuàng)內容,《Street Credit街頭玩家》已于9月14日雙平臺同步上線,并在騰訊視頻全網(wǎng)首發(fā)播映。
抄襲疑云、版權限制,短視頻音樂同質化能否靠原創(chuàng)打破?
音樂短視頻固然處于初步發(fā)展階段,但平臺音樂的內容同質化已經(jīng)是用戶的普遍感受,聽來聽去還是集中在《講真的》、《學貓叫》等幾首洗腦神曲,這背后的緣由值得深思。
首先就是抄襲成風的環(huán)境氛圍,本就不利于原創(chuàng)音樂的發(fā)展,再加上洗腦類歌曲反而傳播度廣,長期以來很可能劣幣驅逐良幣。比如《離人愁》被爆起碼“裁剪”《煙花易冷》等三首歌曲,而《我的將軍呀》被抖音女神“M哥”翻唱意外走紅,其曲詞原說是歌手半陽創(chuàng)作,但被爆抄襲后才知原曲來自英文歌《watch the pacific》。
再者,隨著正版化音樂的市場推進以及頭部版權歸屬三大巨頭,許多短視頻音樂制作可用的正版曲庫被迫收縮,這也直接導致了短視頻內容普遍流向熱門歌曲。
對于短視頻平臺來講,這些現(xiàn)狀限制了原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作和傳播,但不可否認的是,能夠打破版權限制的捷徑也在于原創(chuàng)音樂。所以平臺構建短視頻音樂原創(chuàng)生態(tài)至關重要,在這點上, IPCN成立Channel R的商業(yè)價值也在于此,從全球頂尖短視頻制作機構搜羅音樂、電影、生活方式相關的高質量優(yōu)秀短片,打造欄目化、品牌化的短視頻內容;同時更致力于構建自己的原創(chuàng)內容研發(fā)團隊,精準定位內容營銷的風口。
IPCN國際傳媒是?家以科技驅動多媒體文化娛樂內容為核心業(yè)務的中英跨國公司,引進過《中國好聲音》、《中國達人秀》、《舞林爭霸》等四十多檔國際頂級節(jié)目IP。2018年5月,IPCN打造的手機移動端“世界短片電視臺”Channel R正式上線,定位于面向泛年輕消費群體的中國高端時尚娛樂廠牌。
為什么IPCN將目光重點投向短視頻,而跨國制作、平臺聯(lián)動的模式又有哪些優(yōu)勢?
據(jù)悉,Channel R已與美國、加拿大及歐洲各國的短視頻內容公司達成版權合作,通過成片購買、共同研發(fā)、原創(chuàng)委托制作等方式,生產聚焦青年新銳潮流文化的系列內容。
以《Street Credit街頭玩家》為例,該節(jié)目與騰訊視頻這樣的頭部在線媒體平臺聯(lián)合出品,由艾福杰尼和Grime新星Cadell合作的首支中文Grime單曲更得到了英國BBC RADIO電臺節(jié)目的大力推薦。這些資源開放給Channel R,實則為原創(chuàng)內容研發(fā)提供了不小的優(yōu)勢,而騰訊視頻同作為合作伙伴,可以利用其多元化的分發(fā)渠道為原創(chuàng)內容提升傳播度。
與此同時,利用Channel R在IP線上線下運營上獨特的商業(yè)模式,還可為節(jié)目衍生更多的商業(yè)價值。
線上線下IP運營,Channel R打造短視頻音樂的內容閉環(huán)?
短視頻平臺作為宣發(fā)渠道的作用越來越大,但商業(yè)化進程卻一直不盡如人意,即使是帶貨能力較強的抖音,近來也頗受制假造假的煩惱。而Channel R借助國際品牌的背書和文娛IP運營,或許能為國內短視頻音樂的商業(yè)變現(xiàn)提供一些啟示。
IPCN國際傳媒自2007年成立以來,所營業(yè)務從國際電視娛樂版權采購一步步跨越至原創(chuàng)內容研發(fā)及整合營銷,直至成功轉型為?家?站式IP商業(yè)運作企業(yè)。而Channel R作為旗下聚焦短視頻業(yè)務的高端時尚娛樂廠牌,也延續(xù)了在IP線上線下運營的優(yōu)勢,《Street Credit街頭玩家》選擇Grime音樂和嘻哈潮音文化作為主題,實際上就是培養(yǎng)頭部IP的一次嘗試。
從《Street Credit街頭玩家》可以看出,Channel R背靠華人文化集團強大的內容生態(tài)體系,致力于打造泛音樂文化線上觀影、線下多媒體互動演出的文化娛樂新模式,而其線上優(yōu)勢大多來自于跨國合作和平臺聯(lián)動,諸如今年第一次登陸上海就大獲成功的EDC CHINA電音節(jié)等同集團頭部資源,都將成為Channel R下一步的線下合作伙伴;由此在版權互通、原創(chuàng)創(chuàng)作、線下活動、客戶整合營銷渠道上構建起了一整套運作方案。
與國內平臺重點放在線上運營不同,其實Channel R的獨特之處是培育覆蓋泛音樂領域、并可向垂直品類延展的線下獨立入口。
而Channel R Live就是Channel R短視頻IP的落地渠道,可將短視頻內容轉化為線下Live活動。比如由Channel R 音樂頻道衍生出的潮流Live秀、頂尖地下藝人音樂巡演等,為中外個性音樂人對接資源,實現(xiàn)都市文化消費新體驗。
由此便為平臺和音樂人提供多元的商業(yè)變現(xiàn)途徑,包括線下活動參展展位收費、門票及活動授權,而且還可以聯(lián)手現(xiàn)成流量品牌,開設精品店,進?步打造基于小程序或APP端自由內容電商平臺,并引入并運營國際知名音樂教育版權,開啟音樂在線課程付費。
簡單來講就是,Channel R Live為Channel R構建俱樂部形式的內容生態(tài)消費入口,既能與線上聯(lián)動、擴大營銷效應和消費場景,而且通過打造以短視頻為核心的城市潮文化產業(yè)生態(tài)圈,逐漸將IP品牌化,可挖掘更大的商業(yè)價值。
不過線上線下運營的背后都要以優(yōu)質原創(chuàng)短視頻內容為核心驅動,或許這也將是短視頻平臺下一步競爭的焦點。
爆款神曲固然難求,但它們不能支撐音樂短視頻的長期運營,在同質化消磨用戶新鮮感的過程中,源源不斷的原創(chuàng)優(yōu)質音樂才是根本動力,而且這可能也是短視頻這一新興流媒體給予音樂產業(yè)最大的推動。
歪道道,獨立撰稿人,互聯(lián)網(wǎng)與科技圈深度觀察者。同名微信公眾號:歪道道(wddtalk)。謝絕未保留作者相關信息的任何形式的轉載。
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