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新一季的《奇葩說》著實讓人感嘆，果真是奇葩。原以為的奇葩高手間思想的碰撞、新穎奇特的論點、縝密理性的辯論全部變成了撒潑式的撕逼、謾罵、毫無邏輯，咆哮式的嘶吼、傻瓜式的朗誦小本……觀眾深感無力吐嘈，《奇葩說》口碑崩盤。

除了《奇葩說》，曾火爆全國的《中國有嘻哈》、《火星情報局》也難逃國產綜藝“一季不如一季”的魔咒。豆瓣評分超過9分的《明星大偵探》在推出由網絡綜藝轉電視綜藝的新一季節目《我是大偵探》后，也慘遭“滑鐵盧”，豆瓣評分跌至不足5.7分。

一片熱鬧的網綜似乎被澆了冷水，網絡綜藝的口碑全盤崩壞，是“最嚴限秀令”的后遺癥，還是觀眾愈發挑剔、難以滿足的口味？

網綜的崛起

2007年，一部《大鵬嘚吧嘚》將網綜帶出了低迷處境，憑借著幽默、犀利、刻薄、接地氣的態度，讓觀眾迅速認識到了網綜的魅力。而《大鵬嘚吧嘚》的廣受好評，也催發了許多網絡自制綜藝節目的誕生，但由于內容過于低俗、尺度大、有色情暗示等，難以被觀眾普遍接受，此時網綜仍然處于粗造簡陋的1.0時代。

業內公認的網綜元年是2014年。由馬東主持的中國首檔談話類達人秀節目《奇葩說》在這一年播出，自此網綜一炮而紅。各大主流視頻網站開始斥巨資投入網綜制作，其中僅優酷就投入3億元做自制內容，由此可見網綜已經被各大視頻網站視為新的“淘金窟”。

而這個淘金窟也的確不負眾望，《奇葩說》上線45天播放量破億，“本土化創新”給網綜帶來了生機和發展，騰訊視頻憑借《我們15個》成功收獲超過8億播放成績，《你正常嗎》在2014、2015年分別以3億、4億播放量收官。網綜開始步入精品制作的2.0時代，但這并不是網綜發展及影響最大的階段。

經過幾年的摸索發展，將把握時代潮流、了解觀眾的興趣偏好、然后制造內容節目等一系列步驟打磨完善，網綜在2016年迎來崛起，從網絡綜藝的內容、制作、數量都實現質的飛躍，網綜全面爆發。國內主流視頻網站如騰訊視頻、愛奇藝、優酷等在這一年上線超過百檔節目。這也就意味著，平均每三天就會有一部網綜推出。而網絡平臺較為寬松監管審查環境以及中國超過5.5億的網絡用戶，都成為網絡綜藝爆發的助力。

這一年，諸如《火星情報局》、《圓周派》等多個火爆網綜誕生?！栋萃辛吮?》（騰訊視頻）獲得7億多的點擊量，《明星大偵探》（芒果tv）也有超過8億多的收視率，由愛奇藝出品的《偶滴歌神啊》一經推出也風靡一時獲得7億多的點擊量。一時之間，網綜呈現百家爭鳴、萬花齊放的繁盛之勢。

去年6月上線的《中國有嘻哈》標志著市場進入“超級網綜時代”，26.8億播放量，可謂是完美收官。同年，視頻平臺上線接近200部綜藝節目，總播放量超過552億次，除了《中國有嘻哈》以外，《吐槽大會》、《明日之子》也完美跨入“10億+”播放量行列。

除了選秀、真人秀、脫口秀、談話類的網綜，文化類節目也收獲頗豐，在騰訊視頻上線的《見字如面》，沒有冠名商、衛視收視率低，卻在互聯網上得到年輕人的青睞，豆瓣評分9.0，每集播放量2700萬創下文化綜藝之最。

但鮮花之下遍布泥淖，網綜看似風光的表面卻也難掩內容貧乏、無創新、抄襲等問題帶來的影響，例如在今年的戛納電視節上，國際模式版權保護協會FRAPA（Format Recognition and Protection Association）點名愛奇藝《偶像練習生》抄襲，抄襲相似度達到88分，并稱這一數據刷新世界紀錄。這真是最打臉的世界紀錄。

網綜已顯頹勢？

數量持續“井噴”的網絡綜藝，卻也是品質優劣不等、良莠不齊，而為了爭奪用戶、搶占流量入口各大網站也迅速炮制內容，網絡綜藝漸呈現“快餐式”、東施效顰式的隱患。內容缺乏創新、江郎才盡式的疲態盡顯，抄襲、侵權風波不斷。

國內的網綜大概就是以“抄襲”起家，說好聽一些就是舶來品本土化。網綜中開山鼻祖式的節目《大鵬嘚吧嘚》片頭與美國節目《柯南脫口秀》相似，在著名主持人柯南先生在節目中吐槽并暗諷中國山寨風之后，大鵬在《大鵬嘚吧嘚》中道歉。這件事雖然在大鵬與柯南“曖昧叢生”的互動中，大事化小，小事化了，卻也為國內網綜埋下了隱患。一種即使抄襲、侵權也可以嬉笑搪塞過去的心理漸漸滋生。

而在《偶像練習生》之前，愛奇藝宣稱2億打造的綜藝《中國有嘻哈》，也被指抄襲韓國綜藝《show me the money》，《偶滴歌神啊》被指抄襲《看見你的聲音》，愛奇藝都可以改名為“愛抄襲”，簡直毫無違和感。

與此同時，國內所謂的一流的網綜大多被打上“抄襲”、“侵權”或者是翻版等標簽，版權意識淡化本身就是漠視法律。在今年2月份，韓國國會通過了“禁止外國抄襲文化產品以及音樂”的法案，從10月7號韓國《中央日報》刊登的一篇關于中國剽竊的34檔綜藝節目報道來看，這條法案基本就是針對中國綜藝節目抄襲而提出的。

另外，即使是原創的網綜節目也難逃創造力枯竭、黔驢技窮的尷尬處境，但對于節目積累的人氣難以割舍，無新意、尷尬梗，“狗尾續貂”式的續集產出，讓開始頗受好評的網綜不能“壽終正寢”，被套上“一季不如一季”的魔咒。原創內容也并非無可挑剔，比如小S的《姐姐好餓》、王思聰的《hello，女神》都因互動尺度過大、語言粗俗而被下架。網絡綜藝在粗放發展所隱藏的陳疾開始暴露，這也是網綜出現頹勢的主要原因。

抄襲、盜版、侵權、原創力不足、甚至是內容語言過于低俗，每一個都是套在網綜身上的緊箍咒，而網綜的政策紅利也已經完全喪失，最嚴“限秀令”、“限童令”、“限韓令”以及“全明星禁令”的實施，將網綜賴以崛起的寬松放任的網絡環境加上重重鎖鏈，《吐槽大會》、《明日之子》等網綜都遭遇或禁或延播的處理。

在《被停播、延播、整改冤不冤？細數這些網綜的“七宗罪”》一文中，作者細數了網綜抄襲、侵權、炒作、拜金、媚俗、惡搞、黑幕等條條“罪狀”，這并不是網綜的原罪，也不是娛樂的原罪，這只是網綜在發展過程中原本可以避免的歪路。

網綜未來如何去頹勢？

從艾瑞咨詢發布的《2018年Q1-Q3中國網絡綜藝價值研究報告》報告中顯示：網絡綜藝已經逐漸成為內容創新的中流砥柱。這也就是說，在網絡高速發展、網絡觀眾龐大的大環境下，網綜依舊具有強大的發展前景與商業價值。而網綜目前所出現的頹勢歸根結底在于自身的發展痛點，網綜去頹勢的方法，就是對癥下藥。

首先，是內容問題，內容的粗俗化、低俗化雖然能在短時間內獲得觀眾的新奇與關注，但是長此以往必定引起觀眾反感，也限制節目的生命力，如被下架的《吐槽大會》，很多觀眾認為該節目過于低俗、“污”得太過分。內容創作可以特立獨行、標新立異，但絕對不是嘩眾取寵，獵奇和新奇也只是一字之差，玩笑和下流也不過是一步之遙。

經得起時間打磨、理智推敲的內容才能經久不衰，如梁文道的《一千零一夜》中徐徐道來故事、如《見字如面》中觸摸人物最真實情感的書信，口碑和市場皆為優異。內容的優質可以將本來不受待見的文化類節目變成觀眾津津樂道的話題，由此可見優質內容的重要性。

然后是創新問題，新一季《奇葩說》紛紛逼得觀眾粉轉黑，無新意、梗太老，觀眾吐槽“尷尬癌”、“想快進”。沒有持續的、長期的、新穎的內容輸出，一方面是由于創新力的缺乏，更關鍵在于“拿來”主義的盛行和希望快速變現、打開流量入口的意圖都遏制了內容創作能力，用大白話來說，就是“太浮躁”。

內容創作本來就不是一蹴而就的事情，“靈光乍現”也只是一時，持續而優質的內容輸出必定耗費大量的人力、物力、財力和時間，對于大部分主流視頻平臺來說，人力物力也不過是一個財務成本問題，最重要的是時間成本，在這個轉瞬即變的時代，“老公”都能一天換一個，創作的內容還沒有推出來，就已經成了“涼菜”，與之相比的，“抄襲”、“拿來”不但可以吃上“熱菜”，風險也小，更何況被追責侵權的概率也小。

觀眾“等不及”，流行“等不及”，而內容創作也“等不及”，“等不及”的迫切就讓人浮躁，進而造成國內網綜無前瞻、無遠見、不能創作出引領潮流的優質內容，只能拾人牙慧。網綜需要做的不是亦步亦趨的跟著別人的腳步，而應該走自己的路，正如被福克斯傳媒集團購買模式版權的《這！就是灌籃》，原創才是保持流行的必勝技巧。

自從網絡視頻平臺開啟自制綜藝時代后，網綜進入高速發展時期，在形式、內容和流量價值上均有超級網綜出現，并逐漸成為綜藝內容市場的主力軍，但“七宗罪”不破，網綜就難以從精品爆發的2.0時代發展到高品質的3.0時代，“抄襲”“盜版”“侵權”的標簽撕不掉，網綜就只能在國內“獨樂樂”。

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