挑戰(zhàn)100億票房，國漫崛起蓄謀已久快訊
可以說《大圣歸來》是國漫崛起的起點，國漫崛起已成過去式 在上映前，《大圣歸來》就是開啟國漫崛起的里程碑。
今天，《哪吒之魔童鬧海》票房突破90億，距離百億大關(guān)僅一步之遙。
誰也想不到，被無數(shù)影迷期待多年的“百億電影”，居然是是由一部動畫片來完成的。
從2015年的《大圣歸來》的9.56億，到2025年的《哪吒2》近百億，十年時間國漫完成了近10倍的飛越。雖然兩者之間相差云泥，但不可否認的是，《大圣歸來》就是開啟國漫崛起的里程碑。
國漫的蛻變并不是偶然，而是一場蓄謀已久的升華。有好的作品拍案叫絕，也有一些粗制濫造哄騙觀眾。
但最重要的是，在《哪吒2》即將突破百億的關(guān)卡，沒有人會覺得國漫崛起是一個偽命題，是運氣使然的虛假敘事。它已經(jīng)成為中國影史里的一個傳奇。
誰能拯救國漫？
在國漫崛起概念之前，國漫經(jīng)歷過一段漫長的休克期。
自1999年上海美影廠制作的《寶蓮燈》之后，國漫開始進入暗無天日的衰退期。美國和日本的動畫作品大肆占領(lǐng)市場，迪士尼式快節(jié)奏動畫片成為主流。
曾經(jīng)藝術(shù)屬性濃厚、充滿中國特色的動畫片，逐漸消失在熒幕中。90后一代人的童年與青春，不再是揮舞金箍棒的孫悟空，而是各式各樣的日漫美漫。
2006年，當《海綿寶寶》《火影忍者》等日美動畫以近乎"傾銷"的姿態(tài)涌入中國市場時，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)正經(jīng)歷著前所未有的寒冬。
彼時，以美國迪士尼和日本東映為代表的國際動畫巨頭，憑借強大的制作實力和成熟的商業(yè)模式，在中國市場展開了全方位的競爭布局。尤其是這些國際巨頭采取的"免費戰(zhàn)略"讓國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)措手不及。
美國動畫公司不僅不收取電視臺播映費用，還主動承擔廣告時段的投入，這種近乎"買櫝還珠"的市場策略，讓原本就缺乏資金支持的國產(chǎn)動畫難以匹敵。數(shù)據(jù)顯示，在2006年至2010年間，日美動畫占據(jù)了中國電視動畫市場超過70%的份額。
更令人擔憂的是，這場競爭帶來的不是產(chǎn)業(yè)升級，而是一場近乎"滅絕式"的產(chǎn)業(yè)倒退。
大量本土動畫企業(yè)被迫轉(zhuǎn)型為海外動畫的代工方，原本在《大鬧天宮》《九色鹿》時代積累的技術(shù)優(yōu)勢，在日復一日的外包工作中逐漸流失。甚至素有"中國迪士尼"之稱的上海美術(shù)電影制片廠，也不得不接受為海外動畫提供特效制作的外包訂單。
在這樣的行業(yè)寒冬中，資本市場的態(tài)度更加劇了產(chǎn)業(yè)的低迷。統(tǒng)計顯示，2008年至2014年期間，中國動畫產(chǎn)業(yè)的投資規(guī)模持續(xù)萎縮，年均增長率不足5%，而同期全球動畫產(chǎn)業(yè)的平均增速卻維持在10%以上。
誰能拯救國漫？
這是一個無比嚴峻，又非常現(xiàn)實的問題。
在國漫岌岌可危，隨時土崩瓦解的時候，一群劍俠們站了出來。
2007年，杭州玄機科技推出的《秦時明月·百步飛劍》不僅在全網(wǎng)點播量居高不下，版稅費用也隨之水漲船高：從第一部《百步飛劍》的幾十萬，到第三部《諸子百家》的10億，等到了第四部《萬里長城》時，五家平臺同時競標，最后創(chuàng)下單部1200萬元的國內(nèi)動畫版權(quán)采購費紀錄。
《秦時明月》的盛行給國漫注入一針強心劑，空窗期二十多年的國漫市場來了一波大爆發(fā)。
更重要的是，國內(nèi)動畫人第一次真切感受到，除了上海美影廠為代表的"國家隊"之外，動漫公司同樣能做出來好作品，做出來受市場歡迎的作品。
于是，一場自下而上的“國漫變革”開始了。
注重中國美學和內(nèi)核的傳統(tǒng)動畫廠，如上海美影廠，迅速走下歷史舞臺。
注重動畫技術(shù)的升級，動態(tài)捕捉、卡通渲染、毛發(fā)細節(jié)等先進動畫技術(shù)的新式動畫公司，走到了國漫最前線。
經(jīng)過一連串休克治療，國漫雖然恢復了一些生機，但也只能引起行業(yè)內(nèi)的關(guān)注，無法擴散到整個影視圈。
國漫需要一顆炸彈，在平靜無波的湖面掀起一陣巨浪。
當自來水成為大海
在十年前，國漫只是影視生態(tài)鏈的邊角料，只能在長視頻平臺的動畫片子菜單勉強生存，只能在特定賽道與《火影忍者》《海賊王》《名偵探柯南》廝殺，搶奪流量。
影視賽道的王冠，永遠都是電影。彼時的流量電影大行其道，找一些流量明星，隨便拍個電影，就能拿下五億十億的票房，制作經(jīng)費又少，背后資本簡直是穩(wěn)賺不賠。
如果想要讓更多觀眾感知到國漫的力量，唯有一部賣座的動畫電影，才能實現(xiàn)破圈。
可誰又愿意去投資一部動漫電影，技術(shù)難度又高、經(jīng)費又高、還很難有高票房？
面對國漫無以為繼的尷尬處境，終于，在2015年，《大圣歸來》來了。
《大圣歸來》是一部非?！皯K”的電影，慘到制作經(jīng)費只能勉強支撐到制作完成，再無半毛宣傳經(jīng)費。
被逼無奈之下，導演田曉鵬只能眾籌宣發(fā)經(jīng)費，湊出來89位眾籌投資人，拿到了780萬元投資。
少到可憐的宣發(fā)經(jīng)費放到全國市場，連個水花都沒出現(xiàn)。全靠質(zhì)量過硬，口碑不斷發(fā)酵，哪怕發(fā)行方?jīng)]做多少宣發(fā)，依然引起了市場越來越多的關(guān)注。
首映第一天，排片率只有10%左右；上映的第三天，獲得了將近4000萬的票房成績，并以微弱優(yōu)勢超越了《小時代4》，成為了當天的票房冠軍；上映4天，票房就破了億元！
在豆瓣，上映前已聚集了6000多人，長篇影評200多篇；在新浪微博電影熱搜榜，該片評分一直維持在9分左右，熱議維持在前三。
所有看過《大圣歸來》的影迷，都清一色在朋友圈主動宣傳，為這部他們心目中“堪比好萊塢的良心動畫片”搖旗吶喊。
影迷標榜自己為“自來水”“純凈水”，也就是這一滴滴的自來水，匯聚成了國漫的大海。
最終《大圣歸來》拿下9.56億的票房，向整個中國市場證明了，并不是沒有人看國漫、也不是國漫做的不夠好，一部動畫電影同樣也能變成一種社會現(xiàn)象。
可以說《大圣歸來》是國漫崛起的起點，它的成功給了無數(shù)動漫人信心，也讓背后的資本和院線為之震撼。
原本動畫電影只能在一些無關(guān)緊要的空余檔期登場，成為檔期的一道配菜?，F(xiàn)在，紙片人也能壓得住流量明星。
在《大圣歸來》之后，不斷跑出既叫好又叫座的作品。比如，《大魚海棠》在中國內(nèi)地的票房達到了5.65億人民幣，全球票房則超過7億人民幣。
更解氣的是，國漫終于得到了正常地位，不再被視為“點心”“配菜”，《大魚海棠》一出鏡即獲得20%的高排片。
江湖地位不是別人吹出來的，是靠成績一點點打下來的。
在《大魚海棠》之后，《羅小黑戰(zhàn)記》在中國的票房達到了3.15億；還有PG-13神作《大護法》，讓影迷知道國漫不光有合家歡，還有思想深度，以及對于人性的理解和挖掘。
就當外界以為，這就是國漫崛起的巔峰之時，《哪吒》來了。
國漫崛起已成過去式
在上映前，大概連神仙都想不到《哪吒之魔童降世》可以拿到50億的票房，但這件事卻真實發(fā)生了。
《哪吒》的成功，也為國漫打上了“精益求精”的標簽。
背后是66次劇本修改，1400多個特效鏡頭，由約1600位動畫制作人員共同成就。第二部，角色數(shù)量是第一部的3倍，特效鏡頭近2000個，主創(chuàng)團隊達4000余人。
當一名動畫人，或者說電影人，只要腳踏實地做好本職工作，把方方面面都做到位，就能看到成功的曙光。
在《哪吒》之后，國漫還又連續(xù)誕生了16.03億票房的《姜子牙》、5.8億票房的《白蛇2》和口碑票房雙豐收的《雄獅少年》，以及累計總票房高達80多億《熊出沒》系列IP電影。
中國動畫正式脫離“國漫崛起”的自證漩渦，也從甜點，變成了壓軸菜。
在任何一部檔期，出現(xiàn)任何一步動畫電影，都不會讓人感覺到奇怪。
我相信在《哪吒2》之后，不會有人在討論“國漫崛起”這個話題。
我們應(yīng)該思考的是：國漫的極限在哪兒？（孫鵬越）
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