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擁有更多自主選擇權和話語權的平臺，在推人入劇時，有時放棄主角，讓偶像從人設討喜的配角演起，積累經驗和口碑，也未嘗不是一個好的選擇。
  文/王心怡 編輯/冒詩陽  
隨著《青春有你第二季》《創造營第二季》等選秀類節目逐漸爆出，視頻平臺選秀節目的對決逐漸進入“第三場”。   從2018選秀元年打造出頂級流量蔡徐坤開始，到今年暑期檔《明日之子》的結束，兩年時間，優愛騰三大平臺投入巨資打造多款選秀節目，讓上百名青春偶像進入大眾視線。
▲  《明日之子》收官
與此同時，視頻平臺巨大的投入需要平衡，除節目本身的招商外，偶像后期經營商業空間巨大。   視頻平臺在偶像生態中占據重要位置，成為覬覦這一領域的潛力玩家。綜藝+劇集+音樂作品，成為最為常見的運營思路。
而在此鏈條中，享有綜藝和劇集金主地位的視頻平臺優勢更加凸顯，參與出品、制作+播出權，視頻平臺借助自身的話語權，扶持與自己關聯度較高的偶像藝人。   2018年至今，優愛騰自制劇或參與制作、出品的劇集中開始不斷出現源于選秀的選手身影。這背后，是平臺在節目結束后，視頻平臺通過培植偶像藝人拓展商業版圖。

▲  《極限17：羽你同行》楊超越 良性狀態時，偶像與劇集相互成就，但與此同時，不同的聲音也在出現。音樂類選秀出道的偶像藝人走向演員的道路仍然被外界詬病。越來越多觀眾開始理性對待演員與劇集，開始質疑偶像、流量藝人的演技是否可以撐起一部劇。 在這樣的情況下，平臺“推人入劇”正逐漸遭受觀眾批評。而對于粉絲來說，她們則贊成偶像出演劇集，即使會被吐槽和質疑。 在此情況下，平臺“推人入劇”在很大程度上已經能夠獲得粉絲的關注，要想獲得更多“路人”的好感，或許放棄主角，選擇人設討好、有記憶點的配角也是一個不錯的方法。
 平臺開展經紀業務，推人、推劇兩不誤  
  視頻平臺早已不再局限于播出平臺和節目制作、出品方，紛紛拓展了藝人經紀業務。   三大視頻平臺之中，阿里旗下優酷與2017年與阿里影業合資成立藝人經紀公司酷漾娛樂，為阿里影業、優酷土豆影視及相關內容合作提供資源。  
▲  NINE PERCENT
《偶像練習生》促成了愛奇藝旗下經紀公司愛豆世紀的誕生，但目前來看，它旗下藝人只有Ninepercent，而今年年初成團的UNINE，經紀公司則為愛豆青春文化有限公司，最大股東仍是愛奇藝。
除此之外，愛奇藝還是唱片娛樂公司，同時也有藝人經紀業務的果然天空的投資方。   騰訊旗下，藝人經紀是企鵝影業的核心業務之一，除此之外，騰訊還投資了海南周天娛樂有限公司，即火箭少女101的經紀公司。
另外，與騰訊視頻合作制作了多檔節目的哇唧唧哇，其戰略投資的投資方為騰訊產業共贏基金。  
▲  火箭少女101 除此之外，諸如芒果TV、搜狐也有藝人經紀業務，其簽約的藝人也在不少劇集中有過亮相。   實際上，平臺擁有經紀權的藝人，開始越來越多地出現在劇集中。比如范丞丞在愛奇藝和稻草熊影業出品的古裝玄幻劇《靈域》中擔任男主角，劇集于四月開機，已于八月殺青；楊超越主演的《仲夏滿天星》《將夜2》《極限17:與你同行》都是由企鵝影視擔任出品方。   除此之外，當下最熱明星之一的肖戰，所屬的X玖少年團經紀公司為哇唧唧哇，其主演的《哦！我的皇帝陛下》《陳情令》，以及從官宣就獲得高熱度和高關注度的《余生請多指教》，出品公司的名單中都有企鵝影視。X玖少年團的其他成員所出演劇集，也多有企鵝影視的參與。  
▲  《余生請多指教》肖戰 對于平臺來說，當他們開展經紀業務，其實就與普通的經紀公司并無差異。延長藝人熱度和影響力，發掘他們更大的商業價值，成為他們與藝人都在追求的目標。
而無論是年輕演員，抑或是選秀類綜藝誕生的偶像，都免不了綜藝+劇集的道路，這背后有著平臺對于利益的追求，也有著整個娛樂圈環境的無可奈何。
 入劇的“罪魁禍首”：  商業價值與唱片行業不景氣？  

平臺通過自制選秀節目或參與經紀公司運營，輸送了很多唱跳能力兼具的偶像明星。由于節目規則設置，這些在選秀節目中留到后面的選手，實際上已經擁有了強大的粉絲基礎，自帶流量光環。   造星不易。從前期選手的海選，到節目設置如何更加新穎，再到節目規則如何設置才能吸引更多關注、獲得更大的影響力，甚至于帶動平臺、贊助商的各方利益，都需思慮再三。尤其是在各平臺紛紛布局偶像選秀的現在，只發現好苗子，就已經是一個難題。   “艱難”造星，再加上新人輩出、藝人更新換代極快，維持偶像熱度是平臺首要解決的問題。錄制期短、門檻相對較低的綜藝成為首選。
因此，新人偶像頻繁出現在各大綜藝，成為2018、2019年常常出現的情況。比如，大廠男孩們紛紛開起了餐廳，101女孩在觀察類綜藝做起了嘉賓。

▲  《我們長大了》傅菁與姐姐傅瑩   綜藝帶來熱度，但維持的時間長短卻并不明確，長久的發展還需作品傍身，于是“入劇”成了另一個方式。平臺對于自制劇擁有很高的話語權和選擇權，而采用“自家”藝人出演，則同時解決了成本低、藝人作品支撐等多方問題，還能在一定程度上穩定由偶像帶來的粉絲會員，一舉多得。   事實上，普通有經紀業務的公司在推新人上，也多采用這樣的方法。但是之于平臺，這些大多數來自音樂類選秀節目的偶像，選擇綜藝+劇集的發展方式，也有音樂行業不景氣的原因。   數字音樂的逐漸流行，盜版的肆意橫生，讓實體唱片的銷量逐年下降，更多地擔任起收藏品的功用。   實體唱片市場衰退，數字音樂搶占高地。但是根據iResearch數據顯示，數字音樂市場總收入雖然在逐年增加，但是2014——2017年的增長比例卻在大幅下降，直至2018年才有所回暖。  
▲  資料來源：iResearch 前瞻產業研究院   在線音樂活躍度方面，數據顯示，2018年4月，我國在線音樂月活躍用戶數量達到6.1億，滲透率達到55.9%，較2017年4月有所增長，但增速明顯放緩。  
▲  資料來源：iResearch 前瞻產業研究院
雖然整體依然保持增長態勢，但是數字音樂市場仍受到版權等問題影響，充滿不確定性。而流量偶像的音樂作品更多地變成了自身能力的加持，以及粉絲力證偶像熱度的存在，出圈較劇集來說，難度過大。   如此，對于平臺和偶像來說，“入劇”似乎成了雙方最好的選擇。但是，面對著觀眾越來越理性的觀劇理念，面對著流量失靈與流量反噬的現狀，平臺推動偶像“入劇”，在收割普通觀眾上，難度不小。   而對于本身就是目標受眾的粉絲來說，自己的偶像出演劇集實際上是頂著流量的偏見、演技的質疑等各種壓力，基于此，她們又真的會買單嗎？
 “偶像”與“新人演員”的尷尬  
  平臺推人入劇，既是維持偶像熱度、發掘價值，也是借助其熱度反哺劇集。因此，粉絲是主創們需要收割的首要群體。   大IP、小而美，主角、人設討好的配角，古裝、青春……平臺在劇集類型、角色等各方面都不斷進行著嘗試。壹娛觀察（ID:yiyuguancha）采樣調查了十余位偶像明星的粉絲，試圖了解她們對于偶像參演劇集的看法。  
▲  《誅仙》肖戰與孟美岐 對于絕大多數粉絲來說，她們清醒地認識到“偶像”的局限性。“當人們在說起這些偶像的時候，總歸會帶入不同的情緒，比如絕對的喜歡和絕對的不喜歡。”
而當這些偶像出演劇集時，觀眾很容易被先入為主地帶入質疑演技等等情緒，這對于這些偶像來說，其實是不公平的。   當偶像參演劇集時，他們更多地變成了新人演員，或者說，不論是粉絲還是普通觀眾，應該以新人演員的身份和標準看待他們。
但是，目前這些劇集的第一目標受眾依然是粉絲。粉絲劇的烙印，和新人演員的訴求，成了偶像入劇不得不面臨的尷尬局面。   當然，大部分受訪的粉絲也表示她們會在心底默默地承認演技上的不足，但是在大眾面前，還是會選擇維護自己的偶像，會在意吐槽的聲音，會講究方式方法的安利。即使被吐槽、被質疑也沒有辦法，因為她們認為這是“偶像必經之路。”   但對于粉絲來說，偶像出演劇集仍然是好事。流量是有時代的，但是演員是可以持久的。在粉絲看來，“沒有人能被所有人喜歡，演得不好沒關系，粉絲希望看到的是每部戲的進步。”   偶像希望通過劇集來支撐自己發展，平臺希望推偶像入劇來延長商業價值、反哺劇集熱度。但是流量、偶像自帶的偏見也容易讓劇集和他們自己陷入負面輿論的漩渦。
在這樣的情況下，擁有更多自主選擇權和話語權的平臺，在推人入劇時，有時放棄主角，讓偶像從人設討喜的配角演起，積累經驗和口碑，也未嘗不是一個好的選擇。