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在中國電影增速放緩的情況下，主旋律作品開始被視為票房新增量。

文/花花 編輯/冒詩陽     過去的2019年，如果盤點電影行業最熱的詞，“主旋律”必在其中。國慶檔三部主旋律大片8天內收獲50億票房，此前的2018年、2017年國慶檔收入分別為19億、26億（原紀錄），此番大破紀錄的表現標志著主旋律電影迎來新高峰。   經過商業化、類型化創作的主旋律題材，其票房號召力從2016年的《湄公河行動》和2017年的《戰狼2》開始凸顯，目前中國影史票房前10中主旋律電影已經占據4席。   在中國電影增速放緩的情況下，主旋律作品開始被視為票房新增量。   制作公司也不再是只有肩負宣傳任務的國營企業，老牌民營公司如博納，后起互聯網影企如騰訊影業，都開始大量投入主旋律和現實題材作品的制作中。   華夏電影公司常務副總經理黃群飛就曾在活動上表示，《我和我的祖國》成功后很多人找到華夏電影，請教是否還能做主旋律影片。   ▲  《我和我的祖國》劇照
或許從業者更關心的是，主旋律電影的成功有哪些可以復制。    主旋律的歷史  

首先要說，參看美韓兩個票倉大國，主旋律影片的商業化創作起步更早，且在市場上具有很高競爭力。   2014年，抗日題材電影《鳴梁海戰》多次打破韓國觀影紀錄，最后在5100多萬人口的韓國創下1761萬觀影人次，同時問鼎票房冠軍，這個紀錄保持了長達五年。此后，韓國又上映了《暗殺》《軍艦島》等主旋律和商業兼具的題材，在海內外市場收獲了不錯的口碑和票房。   美國的主旋律商業內容起步更早，80年代的《壯志凌云》、90代的《獨立日》、2000年初的《珍珠港》內地觀眾都耳熟能詳。而在扣除通脹后，美國票房排名第三的影片是《音樂之聲》，講述的是二戰時期奧地利上校拒絕為納粹服役，帶領全家逃離占領區的故事。   ▲  《音樂之聲》劇照
從歷史來看，中國的主旋律其實是真正的創作主流，我們談論主旋律新浪潮，本質上是談論主旋律的復興，在新時代語境下的市場化表達。   新中國成立后的“十七年電影”時期（1949-1966年），電影創作主要承擔宣傳作用，誕生了大量經典的戰爭題材影片《洪湖赤衛隊》《鐵道游擊隊》《上甘嶺》，也有反應無產階級百姓生活的《五朵金花》《劉三姐》等。可以說那時候的影片都是“主旋律”。   1987年的全國故事片創作會議上，國務院電影局喊出“弘揚主旋律，倡導多樣化”的口號，這是“主旋律”一詞正式被提到。當時對主旋律電影的內容界定為表現黨和軍隊光輝業績的革命歷史題材和體現時代精神的現實題材。   此后，主旋律題材迎來了“沉寂前的輝煌”。   1989年的《開國大典》是國慶獻禮片的代表作；1990年初的《大決戰》三部曲成為軍迷心中的經典，為了重現“三大戰役”，許多大場面都是實景拍攝，參與拍攝人員超過10萬，動用物資包括TNT炸藥160噸、血漿100公斤、空炮彈170多萬發、真炮彈1萬多發；1992年的《周恩來》在全國狂攬超過兩億票房……   但很快，1994年后，幾乎年年票房冠軍都是進口大片，國營電影廠內部存在積弊，在進口片和市場創作逐步開放的沖擊下，主旋律影片漸漸淡出觀眾視野。同時中國電影也進入寒冬，1994-2002年全年總票房最低時僅8.1億，最高時也不過14億。   很少有人注意到，當時的主旋律影片已經開始變化。   1999年的《黃河絕戀》《紅河谷》包含愛情、外交、民族抵抗等元素，2000年的《緊急迫降》是動作、航空題材，放在今天也不過時。   ▲  《緊急迫降》劇照
進入新千年后，電影廠改制，民營公司入局，行業煥發出前所未有的生機。   百花齊放中，人們固有印象里說教意味重的主旋律影片，對于電影的主流受眾——一二線城市、35歲以下人群并不具備吸引力，年輕人有了更多選擇。那時候的票房冠軍是《英雄》《手機》《無極》《功夫》等。   但這不代表民營電影公司不愿意觸碰主旋律題材。   2007年，華誼出品的戰爭片《集結號》斬獲當年國產票房冠軍，2009年華誼又推出諜戰片《風聲》，后者和中影出品的《建國大業》在當年國慶檔包攬了超過八成的票房。   《建國大業》集結上百位明星的人海戰術和強大的宣發勢能讓全國觀眾記憶猶新，也開啟了主旋律影片的新思路，該片取得當年最好的國產電影票房成績——3.93億。   在《建國大業》的聯合出品名單中還有博納的身影，如果說華誼對戰爭題材的偏好來自于創始人的軍隊大院背景，那么博納在早期就能參與到官方大制作中，跟總裁于冬的體制內出身不無關系，他曾先后供職北影和中影。2009年賀歲檔，博納出品《十月圍城》，獲得了口碑和票房的雙豐收。   國營主導，民營共進，主旋律電影新一輪的探索就此拉開。    商業化思維進入  

主旋律題材在新時代語境下的市場化探索，這條路不可謂不漫長。   最直觀的是數據方面，我們統計了票房前8的主旋律電影，票房集中爆發在去年，前五里有三部都是2019年上映的。  
但此前《戰狼2》《紅海行動》《湄公河行動》等作品的鋪墊不可忽視，這三部影片上映首日的排片和票房都不是最高，卻在后期依靠口碑拉出了漂亮的長尾走勢。   跟主旋律題材這幾年逐漸受市場青睞如出一轍，于冬的一席話最能反映這種轉變：“《智取威虎山》的宣傳點是好萊塢式的諜戰大片，刻意不往主旋律上說，到了《湄公河行動》宣傳口號就是‘保家衛國’，到《紅海行動》更是往主旋律上去。”以往做主旋律宣傳不主動提這個詞，現在知道市場接受度高，就可以大聲說出來。   變化的背后是創作者不斷向商業化、類型化靠攏的嘗試，就為了一個目的——讓主旋律能吸引更多觀眾走進影院。   黃建新在擔任《建軍大業》監制時邀請劉偉強作導演，因為“這類影片一定要拍得好看，年輕觀眾才會喜聞樂見”。他自己在拍攝完《智取威虎山》后，害怕電影過于“偉光正”惹年輕人反感做了多次試映，就怕觀眾感到在講道理。   《湄公河行動》中，林超賢堅持他對商業電影的判斷，一上來就快節奏把事件背景和商談帶過，主角上場，然后切入緊鑼密鼓的抓捕準備，鏡頭轉向越南邊境。《湄公河行動》的另一個特點是英雄人物不再臉譜化。張涵予飾演的老高射殺娃娃兵，彭于晏扮演的探員做出復仇選擇，都讓人物性格更加立體。   ▲  《湄公河行動》劇照
能有這些變化也是因為主旋律創作的類型和尺度在變靈活。   去年，《我和我的祖國》的總出品人傅若清透露了影片十二字方針：歷史瞬間、全民記憶、迎頭相撞。   創作就是圍繞小人物，歷史大背景中的普通人的故事，普通人的情感。七個拼盤故事本來并不被看好，傅若清原以為票房能到15億就不錯了，最后卻遠超預期。觀眾很容易為天臺上的小男孩揪心，對葛優飾演的出租車司機會心一笑，全家人都能在里面找到自己的記憶。   偉人題材里面，今年上映的《決勝時刻》宣發一大重點就是此次的人物塑造，毛主席等人會更生動、更接地氣。毛主席看戲會跑到后臺，看見梅蘭芳就喊“拜見大師”；發現身邊的警衛員有心儀的女孩，還會幫他寫情詩。    符合主流價值觀的現實題材是重心  

現在可以說無論是政策還是創作層面，主旋律題材都正在迎來黃金時代。   翻看今年上影節各家公司發布的片單，上百個項目中重大歷史題材、年代戲等約占20%。其中，騰訊影業發布34個項目，15個是“時代旋律系列”，包括《奔騰年代》《我和我的祖國》《緊急救援》《我們的西南聯大》等。
中影則有《百萬雄師》《海龍號》《反擊》等，上影有《大學1987》《大禹治水》，博納推出驕傲三部曲《烈火英雄》《決勝時刻》《中國機長》。   ▲  《決勝時刻》劇照
其他電影公司也相繼放出具有主旋律色彩的作品。萬達有電影《解放了》和多部劇集，光線董事長王長田表示會和張藝謀合作新片——反腐題材電影《堅如磐石》，北京文化有《特警隊》，耳東影業有《八秒半英雄》，大地影業有《中國緝毒密戰》等。    現在的主旋律內容不再是一撥人苦耕，而是全行業獻策獻計，熱火朝天，各展身手。   國營公司是主旋律大戶，有調動核心資源的底氣和能力；老牌民營公司，則積累了豐富的主旋律結合商業電影的創作和宣發經驗；新生代的互聯網影業，憑借身后的數據和平臺資源，也在其間發揮越來越重要的作用。如本次《緊急救援》宣發，可以看到騰訊影業聯動國民手游《王者榮耀》助力營銷破圈層。《王者榮耀》超人氣虛擬偶像“無限王者團”為影片獻唱片尾曲《迎難而上》。   壹娛觀察（ID：yiyuguancha）發現，目前的主旋律作品，票房成績最好的類型是結合動作大片，帶有軍事、公安題材，這類影片往往投入巨大，《湄公河行動》投資就達到了1億美金。   另一個熱門是真實事件改編的中國平民英雄故事，比如《緊急救援》《中國機長》《烈火英雄》，這類影片題材新穎，也具有動作片或強共情的特點。只是改編熱門事件需要從社會輿論到官方定調的全方位考量，十分考驗出品方對題材的創作及把握能力。   于冬曾表示，拍《中國機長》是因為事故調查已有定論，機組受到官方認可，才拿下這個題材。   ▲  《中國機長》劇照
對影視公司來說，還有一個方向是制作彰顯主流價值觀、反映當下老百姓生活和精神狀態的現實題材作品。   北京文化董事長宋歌在行業論壇上將發展重點總結為“守正創新”：“所謂守正就是守住主流價值觀，我們要拍攝忠于這個時代，反映人民群眾生活的故事，拍攝讓人民群眾溫暖的故事，拍攝讓社會更加穩定的故事。”   騰訊影業CEO程武在早前的內部郵件里也明確表示，“像騰訊這樣體量的企業，我們也應該肩負起應有的文化擔當和時代使命，讓人們在光影和故事里，看到生命的美好，獲得更多前行的力量。”根據《半月談》報告，騰訊影業也是參與主旋律作品最多的互聯網影視公司。   在國營影企、傳統民營影視公司、互聯網影企的三方助推下，可以想見，未來觀眾會看到越來越多的主旋律作品，而要想出彩，題材創新和匠心制作缺一不可。