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受到國外動漫壓迫多年的國產動漫，在近些年出現(xiàn)了爆發(fā)式的增長，《秦時明月》、《畫江湖之不良人》、《大圣歸來》、《大魚海棠》、《大護法》這些備受好評的國漫作品為中國動漫產業(yè)注入了強心劑。

從2015年至今，國產動畫行業(yè)備受資本青睞，據(jù)艾瑞咨詢《2017年中國動畫行業(yè)報告》顯示，從2015年1月到2017年7月，中國動畫行業(yè)總融資收購金額高達10億+人民幣，原創(chuàng)能力強的動畫企業(yè)更加受到資本歡迎。

資本的進入為動畫創(chuàng)作提供了強有力的保障，推動了動畫行業(yè)繁榮發(fā)展，在此大環(huán)境下，一直在動畫行業(yè)耕耘的陳柏言看到了機遇，毅然決然的重回原創(chuàng)動畫領域，并于2015年創(chuàng)立柏言映畫，追逐自己多年的動畫夢。

融入了對傳統(tǒng)文化的熱愛，柏言映畫全情投入開發(fā)并制作了《少年錦衣衛(wèi)》這部原創(chuàng)動畫IP，對于這部扛鼎力作下足了血本。

《少年錦衣衛(wèi)》第一季保持著超高的口碑，多數(shù)觀眾對于人物和劇情的設定表示贊嘆，評論更是一水的“良心出品”，在豆瓣也拿到了8.3的評分，這個分數(shù)相當于很多經典動畫，如《里約大冒險》、《冰雪奇緣》、《美女與野獸》等的豆瓣評分。

柏言映畫在人物刻畫上用盡了心思，從后期的配音配樂也能窺見其誠意，原以為在這部分的投入成本會非常大，陳柏言回應道：“我們主要是選擇了價值觀比較相合的老師來進行合作，投入（成本）還是在可控范圍內的，但是給出的要求比較高，老師們經驗豐富，最后呈現(xiàn)出來的作品品質自然沒話講。好的作品不是靠錢堆出來的，而是和專業(yè)人士互相協(xié)作，充分信任，調動每個人的主觀能動性，同時秉承匠人精神，作品質量自然也就提高了。縱觀整個動漫行業(yè)，與其稱陳柏言為創(chuàng)業(yè)者或者商人，不如稱他為文化傳播者。

談及創(chuàng)業(yè)，他并不想刻意描紅自己創(chuàng)業(yè)者的身份。

“創(chuàng)業(yè)不是目的亦不是手段，我不會刻意給自己貼標簽，如果創(chuàng)業(yè)的目的只是為了賺錢，會有很強烈的失落感，盈利只是為了讓創(chuàng)業(yè)這件事順利做下去，如果抱著以盈利為目的很容易會迷失在資本上。”

對于現(xiàn)在很多創(chuàng)業(yè)公司打著“情懷牌”的做法，陳柏言坦言：“情懷肯定要有，你足夠喜歡一件事，才能支撐你走下去。情懷多數(shù)時候只是個營銷點，情懷之外還是要看重商業(yè)邏輯和自身定位。我們柏言映畫給自己的定位是首先要打造一個品牌，類似漫威、迪士尼這樣的大廠，其次是我們的產品能不能為用戶帶來價值、打動用戶，這才是最重要的。”

創(chuàng)業(yè)是市場對于人才的渴求，是不斷嘗試成功、復制成功的過程。

陳柏言將創(chuàng)業(yè)的過程比作取經，而取經的過程就是蛻變的過程。“但我覺得如果創(chuàng)業(yè)是沖著使命感去做的話，即便過程很辛苦，我也當這個過程是一種磨練。這種使命感是我的一種動力，我希望能夠為將來的年輕人鋪一條路，做一些引導，共同將中國動漫行業(yè)引向巔峰。”

陳柏言是一個特別典型的藝術工作者，從柏言映畫的辦公環(huán)境的小細節(jié)到他身上的著裝，都充滿著濃濃的藝術氛圍。在整個采訪過程中談及更多他對于振興國漫的一些想法。“動漫在我的理解中不應當只是娛樂，它包含了、文化、教育、心理等多個層面。”

隨著二次元產業(yè)規(guī)模擴大，市場對優(yōu)質內容需求也在日益增長。

國漫崛起喊了很多年，如今終于跡象明朗。《少年錦衣衛(wèi)》的內容環(huán)境設定符合國漫未來的發(fā)展方向――國風化，和日美動漫相比更有自己的風格化，也符合中國中化價值觀，情緒導向積極向上弘揚正能量。

錦衣衛(wèi)的角色設定符合現(xiàn)代人群追求的個性化和風格化，而古風的皇城文化也在近兩年熱播的強檔IP《步步驚心》、《甄?執(zhí)?》當中得到了廣泛的傳播度，用戶相對來說接受程度更高。新人初入職場的設定對應目前二次元主流受眾群，也可將《少年錦衣衛(wèi)》視作一部“職場小白升職記”，在其中找到自己的定位，實現(xiàn)個人價值的追求。

目前動漫行業(yè)的盈利模式還比較單一，動漫行業(yè)還處在弱勢期，這樣的弱勢期也有不同原因造成，陳柏言認為，內容不夠強勢，產生不了很大的影響還是主要原因。畢竟國漫也是近兩年才被越來越多的人所提及，剛剛開始探索商業(yè)模式。陳柏言認為，“在談商業(yè)模式之前應該先把產品做到位，任何商業(yè)模式實現(xiàn)的前提都是基于產品的成功。”

以往的經驗告訴我們，動畫在中國是純文化向的東西，主要以政府扶持為主，專業(yè)項目的收入微乎其微，難以負擔動漫行業(yè)的發(fā)展，這樣的現(xiàn)象存在了二十年之久。

文化市場對版權的重視以及原創(chuàng)IP價值的提高對動漫行業(yè)是一個利好現(xiàn)象，動漫的商業(yè)價值也在版權付費上得以體現(xiàn)。

目前百度、騰訊、阿里都已入局二次元領域，這是巨頭們在規(guī)劃的未來戰(zhàn)場。

過去的中國動畫行業(yè)對版權的概念偏于模糊，而且更多的公司也是在做低齡化動漫，這部分主力用戶人群的消費能力還達不到為公司產品創(chuàng)造價值的地步，從而致使這部分的產業(yè)鏈出現(xiàn)了斷裂。

據(jù)iResearch數(shù)據(jù)顯示，中國“二次元”消費者已達2.6億人，其中絕大部分是“90后”和“00后”。

這批伴用戶現(xiàn)在已經成為了社會消費的主力人群，他們具有消費能力和話語權，正逐漸成為內容升級的決策者。而這些用戶的消費行為也發(fā)生了轉變，由之前的需求型消費向精神型消費轉變，越來越多的年輕人愿意為好的內容付費，也愿意為符合自己價值觀的動漫作品付費。

陳柏言將動漫公司比作經紀公司，動漫人物同明星藝人一樣也需要培養(yǎng)與維護，也需要替他們打點與粉絲之間的聯(lián)系。“粉絲經濟”的邏輯在動漫行業(yè)照樣行得通。因此維護好粉絲，做出符合粉絲價值觀的作品是實現(xiàn)中國動漫產業(yè)商業(yè)化的前提。

Q&A:

問：目前《少年錦衣衛(wèi)》這個IP聯(lián)動運營的效果如何？

陳柏言：之后的商業(yè)合作主要還是基于版權和授權商的合作，例如與共享單車、信用卡等商務合作。

未來的IP運營這邊目前正在進行洽談的有真人影視劇、網劇大電影、主題游樂園的開發(fā)。

問：您追求爆款嗎？

陳柏言：我們只做精品，爆款只是自然的市場反應，相信作品質量達到了那個引爆點，爆款是必然的。我們的初衷一直是做精品動畫，而不是為了爆款而做動畫。

問：柏言映畫在今年三月份的時候拿到了A輪融資，但好像很低調，沒有進行宣傳，這點是刻意為之嗎？

陳柏言：也算是吧，主要還是出于對行業(yè)負責的態(tài)度，不希望用多少的數(shù)額來吸引媒體眼球，也不希望呈現(xiàn)出動漫行業(yè)虛假繁榮的態(tài)勢來誤導資本，反而容易產生泡沫。

問：您認為在《少年錦衣衛(wèi)》中有沒有哪個角色和您本人比較接近？

陳柏言：作為整部片子的導演，肯定或多或少的會在角色中融入自己的一些性格特點，但沒有說完全設置一個跟自己相關的角色。

問：未來會考慮自己在片中為某個角色配音嗎？

陳柏言：其實有幾個朋友問過我這個問題，大概是我的聲音還是挺有魅力的（笑），目前為止還沒有嘗試過，但如果有粉絲強烈要求的話，我很樂意嘗試。