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藝術市場正在迎來區塊鏈技術帶來的巨大變化。區塊鏈提出了關于藝術市場關鍵絆腳石的決定，例如出處，透明度，版權，所有權，藝術評估和真實性等問題。現實是由網上藝術品銷售額的增長 – 2016年為37.5億美元，占整體市場份額的8.5％（比上年上漲15％）。看到潛力，藝術創業公司已經在構建基于區塊鏈的真實世界的應用程序。

這些是用加密貨幣購買藝術品的關鍵故事，以及如何開始自己的區塊鏈藝術收藏的想法。

區塊鏈和加密貨幣的概念是藝術家的靈感來源。其實藝術就是貨幣本身。它的高價值已經被證明了幾個世紀。所以購買加密貨幣藝術的想法與自然交換有關。如果藝術本身就是一種貨幣，比特幣在某種程度上是一件藝術品。

這是彼得·弗洛里希（PeterFr?hlich）所做的工作。作者介紹了這項工作：

“安裝在玫瑰木鑲板上的巴洛克式鍍金框架內部是一臺小型計算機和四臺專門生產比特幣的計算單位，這是最知名和使用的加密貨幣。小顯示屏顯示目前比特幣的計算速度和比特幣的匯率。“

比特幣啟發藝術作品的另一個例子是法國藝術家Youl“最后的比特幣晚餐”的作品，在2014年作為“ 比特幣項目 ” 的一部分在eBay拍賣4.64 BTC時出售。Bitcoincito項目的作者講述了這幅畫：

當我們開始思考這幅畫的時候，我感到震驚，我們都偶然發現了同樣的基本思想：比如耶穌。我們看到耶穌是一個彌天大定的人物，從根本上改變了世界……為了這個變化，他被崇拜和鄙視了。我們覺得比特幣也扮演了一個相似的角色：徹底改變世界，但也被崇拜和鄙視。

經過幾天的討論，我們決定了Youl將繪制一個巨大的140×70厘米帆布解釋達芬奇的最后的晚餐。我們相信Youl的繪畫可以用比較深的話來講述比特幣的故事，甚至可以接近幾個字。

今天比特幣/加密藝術作品的數量變得非常大。其中一種情況是這種藝術可以一起使用 – 2017年4月9日在英國曼徹斯特舉行的加密美術館（Crypto Art Gallery）活動。作為活動的排隊，有兩件作品“雙心”（Two Minds / One Love）出售五臺BTC。

比特幣鼓舞藝術的氣氛可以與街頭藝術相提并論。他們在法律的邊緣有平等的存在觀念; 拒絕藝術畫廊，博物館，藝術學校或銀行等官方機構; 被獨立的，常常是匿名的藝術社區和社會所普遍化，控制和維持。

在2015年專門從事街頭藝術和城市文化的Moniker Art Fair成為比特幣在藝術公平環境中的先驅。博覽會門票可用于比特幣，游客有機會通過15米的互動裝置了解“加入貨幣” ，文藝復興是現在。這個裝置包括一個比特幣自動提款機，任何人都可以在現場嘗試數字貨幣。

另一個繼承匿名街頭藝術家的加密貨幣項目被稱為Scarab。圣甲蟲實驗是一種嘗試使用分散技術創建一種“虛擬藝術家”。金龜子是一個藝術家，通過社區形成的角色，去除個人身份，創造一個集體藝術家。一個成為圣甲蟲參加社區通過提交作品和/或通過投票。藝術家爭奪他們的藝術作為一個“圣甲蟲”正式簽署和出售。實驗參與者將共同創建一個新的藝術人物，完成50件作品的組合。為了能夠參與并成為社區的一員，需要至少持有一個圣甲蟲令牌。當一件作品被出售時，所有的代幣持有者將會收到一筆特許權使用費，作為他們參與的獎勵。

與自發開發比特幣相關的藝術一起，在傳統藝術機構中還存在實施區塊鏈和加密貨幣的情況。

第一個案例可以追溯到2015年，當時奧地利應用藝術博物館MAK購買了一個由荷蘭藝術家Harm van den Dorpel“ Event listeners ” 提供的算法生成的屏幕保護程序在線安裝。這個屏幕保護程序成為了第一個被出售的藝術品比特幣到博物館。

如果購買比特幣的藝術對于博物館來說太過激進，Blockchain技術本身就更能被官方藝術機構所接受。2017年9月1日至10日，俄羅斯國家中央博物館在俄羅斯莫斯科舉辦了世界上第一個CryptoArt，由Rudanovsky基金會組織的一個展覽項目。基金會以當代藝術家斯韋特蘭娜·斯米爾諾娃（Svetlana Smirnova）的作品為基礎，為藝術傳播提供了一個定性的新平臺。每張圖片都基于區塊鏈技術提供了一個開放的數字化VerisArt證書。通過區塊鏈，不可能破壞或偽造關于藝術作品，出處和流離失所歷史的主要詳細信息。這為真正的安全性和透明度提供了基礎。

也有在畫廊業務的加密貨幣賣藝術的粉絲也。在2017年夏天，Dadii Fine Art成為英國首個接受比特幣和其他加密貨幣為藝術品的畫廊。在梅費爾傳統藝術區中心的科克街畫廊，買家可以使用市場上以下六種加密貨幣：比特幣，以太坊，以太坊經典，波紋，萊特幣和短跑。

Dadii美術館可以用加密貨幣購買的作品之一是由Mike O’Connor創作的18件雕塑作品，每一件都是由原來的Inconel排氣系統創作而成的，它們被稱為“The Noise”。排氣系統來自臭名昭著的法拉利“056”引擎

區塊鏈技術對藝術界最重要的貢獻也許是數字藝術。今天，數字藝術有很多形式，都是借助電腦制作的。數字藝術可以是原本在紙上的草圖，但可以在計算機上掃描和編輯，也可以是Photoshop處理過的圖像或CAD設計模型。數字藝術家在保護作品的真實性和所有權方面面臨許多問題，尤其是在圖像方面。使用區塊鏈技術，可以收集和系統化數字藝術，因為區塊鏈可以與版權相比較。長久以來，藝術家們真正圍繞數字作品建立市場的唯一途徑就是將它們轉化為物質形式。區塊鏈技術解決了藝術作品出處和驗證的問題。

像Monegraph，Ascribe，Verisart這樣的成功創業公司為藝術界提供了把真實性歸于任何形象的機會。這些創業公司使用分散的技術來幫助藝術家和收藏家以新的方式來證明，證明，驗證和活躍他們的作品。區塊鏈是用來建立藝術品和收藏品的全球分類帳，加上博物館的標準元數據，為藝術家，收藏家，裝扮者和保險人提供直接的價值。

區塊鏈技術改變了藝術收藏的主要原則。傳統上，藝術收藏家是非常有錢的人。藝術品市場是最保守的市場之一，像佳士得和蘇富比這樣的大型拍賣行是無條件的支配者。

區塊鏈和加密貨幣可以使藝術品市場更透明，更民主。一個有前途的創業公司被稱為Maecenas，它使用區塊鏈技術來創建與藝術作品相關的防篡改數字證書。一個藝術品被分解成數千個證書，類似于上市公司發行股票的方式。然后投資者可以購買這些證書，擁有一定比例的藝術品，并且可以隨時通過Maecenas交易所將其出售給其他投資者。

藝術區（AET）項目是由國內頂尖的互聯網藝術品拍賣公司基于區塊鏈技術（成熟的藝術市場運用技術+區塊鏈），全力打造的藝術行業新生態項目，目前已與一千多名藝術家簽訂合作協議，另有近萬位藝術家達成合作意向！實現項目真實落地！

該項目主打的藝術家時間交易、權益交易、藝術品流通，也將改變現有傳統交易模式，旨在實現藝術品的價值，解決真偽、流通及溯源等問題！